“Valor Sentimental”: perdoar ou esquecer? – por Roselâine Casanova Corrêa 

“Não há nada neste filme que não esteja lá por alguma razão”, afirmou a jornalista e crítica de cinema Isabela Boscov, acerca de “Valor Sentimental” (Sentimental Value), filme norueguês dirigido por Joachim Trier, que estreou no Brasil no Natal/2025 e está disponível no MUBI e na Apple TV. Com alguns prêmios no currículo, o longa será um forte concorrente – em várias categorias – ao filme “Uma Batalha Após a Outra”, no Oscar/2026. Já levou o prêmio de melhor ator coadjuvante – Stellan Skarsgård – no Globo de Ouro (11/01). E um feito inédito: concorre ao melhor ator coadjuvante em um filme estrangeiro, pela primeira vez, em quase um século do Oscar (1929).

A trama se desenvolve a partir das complexas relações de uma família, suas fissuras emocionais e a ausência paterna. Gira em torno de uma casa, como se ela detivesse todas as memórias daquela família disfuncional. De fato, a casa enquanto lembrança é tão forte, que está presente da primeira à última cena do longa.

Nela cresceram as irmãs Nora (Renate Reinsve) e Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), que são confrontadas com o pai narcisista Gustav (o sueco Stellan Skarsgård), no funeral da mãe. Aliás, Lilleaas residiu em Goiás por um ano – por meio de um intercâmbio – onde teve contato com a Língua Portuguesa. Há também no elenco a atriz norte-americana Elle Fanning, que interpreta Rachel Kemp, uma luz que contraste com o tom soturno de Nora.

Ocorre que o pai estava ausente havia anos e reaparece como se estivesse fora há poucos dias. É um diretor de cinema que retorna à terra natal e deseja fazer um filme com sua própria filha Nora, uma atriz renomada de teatro. Nora, por seu turno, demonstra desde a primeira cena estar passando por uma crise emocional. Para piorar o clima já tenso, o pai aparenta não querer sair da casa, afinal, ainda é proprietário dela. E mais: fazer seu filme derradeiro em seu interior. E o desconforto das filhas não parece lhe afetar. Mas elas podem, afinal, contar uma com a outra.

A trama se passa na Noruega, mas pode ser na casa ao lado, ou na nossa própria casa. Os sentimentos explorados podem ser comuns em quaisquer famílias. Lembra os filmes do diretor sueco Ingmar Bergman: exploração da psicologia humana, temas existenciais como a solidão e o abandono, diálogos complexos, personagens femininas enigmáticas e um estilo visual peculiar.

Basta perceber a importância da casa como metáfora visual para explorar a personalidade de pai e filhas e que guarda uma tragédia familiar. Tanto que a edificação apresenta fissuras em suas estruturas, desalinho em seu interior, como a denunciar, por si só, os conflitos ali existentes. Em uma narrativa lenta, mas que exprime toda a dor, ressentimento e abandono que podem gerar o extremo da existência: a desistência. Literalmente!

Contudo, na mesma medida em que as dores podem bloquear qualquer tipo de diálogo entre pai e filhas, o núcleo familiar parece estar sempre a pedir desculpas. Apesar de todas as rachaduras colocadas por Trier, de maneira subliminar. Ao final das contas, a melhor saída parece ser perdoar do que esquecer. Muito Bergman!

(*) Roselâine Casanova Corrêa é Professora de História. Graduada em História (UFN), com especialização em História do Brasil (UFSM); Museologia (UFN) e mestrado em História (PUC/RS). Foi membro do COMPHIC (2012-2022). Também é, com o jornalista Bebeto Badke, idealizadora do “Projeto Amnésia: descubra Santa Maria”.