A foto que virou música – por Amarildo Luiz Trevisan

Olhar o mundo e enxergar apenas o que está posto é o grande mal das “pessoas grandes”. Para a maioria de nós, fios de alta tensão cruzando o céu urbano são apenas parte da moldura cinzenta das cidades, infraestrutura pura e simples. Mas, em 2009, o olhar do fotógrafo Paulo Pinto capturou algo diferente para o jornal O Estado de S. Paulo: um bando de pássaros pousados sobre a fiação elétrica. Para o músico Jarbas Agnelli, aquela imagem não foi um flagrante estático; foi uma partitura pronta, esperando para ser tocada.

Agnelli não compôs uma música sobre a fotografia, no sentido figurado. Ele fez uma tradução literal do invisível. O que se seguiu foi um raro momento de epifania em que a imagem se converteu diretamente em som.

Os fios transformaram-se nas cinco linhas do pentagrama. A posição vertical de cada pássaro definiu a altura das notas. A sequência horizontal estabeleceu a ordem em que seriam executadas. Bastou seguir aquilo que a própria natureza havia escrito. A imagem tornou-se melodia.

O resultado foi a composição Birds on the Wires, que anos depois inspiraria a Sinfonia da Distribuição de Energia, produzida para a Abradee. A obra percorreu festivais internacionais, alcançou milhões de visualizações e, em 2026, recebeu o Leão de Ouro no Festival de Cannes, na categoria Áudio & Radio.

O mais bonito, entretanto, talvez não seja o prêmio, mas a explicação dada pelo próprio compositor ao final de um vídeo em que apresenta todo o processo criativo. Ele afirma, com a simplicidade de quem descobriu um segredo antigo, que a poesia está em toda parte; basta termos olhos para enxergá-la.

É uma provocação necessária para os dias atuais.

Vivemos mergulhados em uma sociedade marcada pela violência cotidiana, pela aceleração permanente, pela psicopolítica do desempenho de que fala Byung-Chul Han e pela reificação do mundo administrado descrita pela tradição da Escola de Frankfurt. Somos constantemente pressionados a produzir, consumir, competir e responder. O olhar tornou-se funcional. Enxergamos apenas aquilo que serve para alguma finalidade imediata. Perdemos a capacidade de contemplar.

E talvez seja exatamente aí que resida o maior empobrecimento do nosso tempo. Não na falta de tecnologia, nem na escassez de informações, mas na incapacidade de perceber a beleza silenciosa que continua acontecendo ao nosso redor.

Vivemos submetidos à psicopolítica do rendimento, onde o mundo administrado e reificado nos transforma em engrenagens de uma sociedade cansada, adoecida e violenta. Fomos ensinados a olhar para as coisas apenas pelo seu valor de utilidade ou de lucro. O fio elétrico serve para transmitir energia; o pássaro é apenas um elemento da fauna.

Quando a arte subverte essa lógica e extrai magia do utilitário, ela nos devolve a humanidade. É o lembrete de que o mesmo mundo que esmaga também abriga o sublime.

Para alcançar esse nível de percepção, contudo, é preciso resgatar o olhar que Antoine de Saint-Exupéry eternizou em O Pequeno Príncipe. É preciso aprender a olhar para além do que os olhos mostram.

A famosa frase dita pela Raposa ao principezinho sintetiza perfeitamente o fenômeno da foto-partitura: “Só se vê bem com o coração. O essencial é invisível aos olhos.” Os olhos físicos viram apenas pássaros e eletricidade; o coração – e o ouvido atento do artista – enxergou a música, a conexão e o sentido oculto das relações entre as coisas.

O drama da modernidade é que desaprendemos essa linguagem sutil. E, como o próprio Pequeno Príncipe lamenta nas primeiras páginas de seu livro:

“As pessoas grandes nunca compreendem nada sozinhas, e é cansativo, para as crianças, estar toda hora dando explicações.”

No fundo, a fotografia de Paulo Pinto nunca retratou apenas pássaros. Ela registrou uma pergunta dirigida a todos nós: o que somos capazes de enxergar?

A resposta não depende da fotografia. Depende do olhar.

Porque a arte, como a filosofia e a educação, talvez exista exatamente para isso: ensinar-nos que o mundo é sempre maior do que aquilo que vemos. E que, mesmo em tempos de cansaço, violência e desencantamento, a beleza continua pousando discretamente sobre os fios da vida, esperando apenas alguém que saiba transformá-la em música.

(*) Amarildo Luiz Trevisan é licenciado em Filosofia, mestre em Filosofia (UFSM), doutor em Educação (UFRGS) e pós-doutor em Humanidades pela Universidade Carlos III de Madri. Tem formação teológica pela Diocese de Goiás. É Professor Titular aposentado da UFSM e atua como Professor Visitante no Programa de Pós-Graduação em Educação da UFRN. Publicou diversos trabalhos, entre eles o livro Terapia de Atlas: Filosofia da educação no contemporâneo (EDUCS, 2020). Ele escreve no site aos sábados.